Subjetividad de la Época

Subjetividad de la Época
Ernesto Perez

"No hay otro tiempo que el que nos ha tocado"
Serrat
Significantes Amos que nos determinan. Que nos arrastran a una forma de gozar es decir de sufrir.
¿ideologías?: las ideas de la conciencia individual y del imaginario social,
¿los episteme?: conocimientos que los filósofos marcan como el filo de lo discontinuo en un período.
Mentalidades que la historia construye en un momento dado. Aquello que permanece y perdura en un tiempo y que conforman una época, del griego "epéchein": lo que continua, lo que persiste...

Pero " es verdaderamente contemporáneo, aquel que no coincide perfectamente con éste ni se adecua a sus pretensiones y es por ende, en ese sentido, inactual; pero justamente por eso, a partir de ese alejamiento y ese anacronismo, es más capaz que los otros de percibir y aprehender su tiempo”. “Contemporáneo es aquel que mantiene la mirada fija en su tiempo, para percibir no sus luces, sino sus sombras. Todos los tiempos son, para quien experimenta su contemporaneidad, oscuros.” Giogio Agamben

Morir es un arte,
como todo.
Yo lo hago excepcionalmente bien.
Tan bien, que parece un infierno.
Tan bien, que parece de veras.
Supongo que cabría hablar de vocación.
Silvia Plath


viernes, 29 de julio de 2016

Van Gogh y su pintura “La iglesia de Auvers”.

                                                 Un comentario

Van Gogh tenía una historia que voy a resumir analizando un cuadro de él “La iglesia de Auvers”. Data del año 1890. Mide 94 cm de alto y 74 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo de
Orsay (París, Francia).

Una historia mezclada:

El padre de Van Gogh se llamaba Theo, cuando nace el primer hijo le pone Vincent como su hermano. Este primer hijo muere, lo entierran en el jardín de la casa. Y al año, en la misma fecha, mismo día y mes, nace el que va a ser Van Gogh, y le ponen Vincent, igual que el hermano muerto y que el tío. Y al segundo hijo hermano de Van Gogh, Theo, el hermano con el que se escribiría infinidad de cartas.
Los nombres expresan identificaciones que tenían padre y tío al revés. El padre Theo con su hermano, y él, Vicent con su tío.
Estos dos hermanos, el padre y el tío, estaban casados además con dos hermanas, es interesante para entender la estructura familiar indiferenciada y endogámica.

Arte y Religión

El abuelo era muy religioso, fundamentalista. Así es que, buscando una identificación paterna, Van Gogh se hace religioso fundamentalista. Algun Nombre que lo arrancara de ese apego incestuoso con la muerte.
Antes de hacerse pintor él cree que su vocación está en la religión y se va con los mineros a predicar la Biblia. Busca un Padre del cual agarrarse pero lo echan de la congregación, porque tenía una relación muy absoluta con la verdad. Se identifica con una instancia superyoica y cruel. Tenia muchos conflictos con los demás. Nadie era lo suficientemente puro como era su anhelo, no aceptaba todo lo que ahí se desarrollaba, entonces lo echan y termina predicando sólo, entre los mineros. Lo va a rescatar la familia porque termina desnutrido, estaba en pésimas condiciones.
Tal vez haya sido su primera descompensación seria,

La pintura

Este cuadro lo pintó una semana antes de pegarse un tiro. Se llama “La iglesia de Auvers”. Es en el pueblo donde pasó los últimos días de su vida, luego de su internación, absolutamente sólo, en 1890.
En el centro vemos la Iglesia, monumento que él nunca pudo terminar de armar adentro de sí mismo, que es el nombre del padre. De hecho el padre y el abuelo fueron muy religiosos, como indiqué, eran pastores de la iglesia, él se quiso transformar en pastor. Y tomo su arte como una religión.
Vemos dos caminos, en uno de ellos va una mujer. Es el camino del amor y el goce, siempre frustrado para él. Intentó en el amor, pero todas las relaciones que tuvo fracasaron, cada crisis sobreviene después de una decepción amorosa importante. Cuando en un pasaje al acto se corta su oreja, la pone en una caja y la regala a una mujer prostituta con la cual había estado.
El otro camino es el camino de la muerte o el camino de la vida vacía.
De hecho atrás de la iglesia está el cementerio, donde él actualmente está enterrado, como conmemoración a la importancia que él le daba a esta iglesia. Y al hermano, que muere pocos meses despues, lo entierran al lado. Están los dos, el hermano y él enterrados detrás de esta iglesia. Una dualidad mas alla de la muerte.
Cuando él descubre estos colores violetas, estos azules, estos amarillos, en este cuadro da cuenta lo que llama el arte del color.

El nudo que no pudo ser: El amor al Padre entre el goce y la muerte

El transitó estos caminos y al no poder poner su obra en un pedestal, como plantea Lacan con Joyce, se quedó entrampado en relaciones imaginarias de amor y odio, como con su hermano y Gauguin que no pudo resolver, porque en el fondo nunca pudo separarse de su hermano muerto. Como asi tambien no pudo armar relaciones con ninguna mujer.
“Cada uno teje su nudo. Hay algo que quiero mostrarles para hacerles ver como se produce el fracaso. Porque igualmente ¡Hay un universo! He parecido cantar el revés del amor, sí, hay un inverso: verán ustedes como, si el amor deviene realmente el medio por el cual la muerte se une al goce…el amor no se define como fracaso. Porque solo el medio puede desanudar uno del otro”. (Lacan. Sem. XXI. página.57)
“El masoquismo es un saber, desde luego un saber hacer incluso. Pero si hay un saber del que se palpa que se inventa, que no está al alcance de todo el mundo ¡es ese!…el masoquismo se inventa y es una manera de establecer una relación allí donde no hay la menor relación, entre el goce y la muerte. ” (Lacan. SEM XXI pág. 102)
Van Gogh no pudo inventar ningún saber ahí, los dos caminos nunca se juntaron: entonces “la vida va hacia la muerte”
Intentó unir los dos caminos el goce y la muerte con su arte-religión, allí donde el amor falló. Quedó atrapado en relaciones especulares de las que no pudo escapar, que con cada decepción lo llevan a tener fenómenos elementales y pasajes al acto. En esos momentos tenía desesperación por pintar, se sentía como en medio de una marea inagotable, que no lo dejaba hacer pie.

Ernesto Perez

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